Несомненным шедевром библиотеки художника является книга «Образы Италии» Павла Муратова.

По поводу этой книги часто встречается мнение, что «Образы Италии — это дорогой и редкий сорт коньяка, который нужно смаковать, дегустировать с удовольствием. И со временем он становиться только лучше…»

Действительно, это одна из немногих книг по искусству, которая со временем приобретают все большую ценность. Несмотря на обилие новых, хорошо иллюстрированных, насыщенных инфографикой книг по этой теме, произведение Муратова все время каким-то образом возглавляет рейтинги продаж, занимает лучшие места в магазинах и крайне востребована сразу в нескольких категориях: искусствоведение, путевые заметки, мемуары.

Это можно объяснить только тем, что глубокий, обстоятельно написанный материал больше нужен современному читателю нежели учебники по ускоренному изучению, типа: «Искусство Возрождение за 30 секунд».

Также влияет многократно проверенный факт — хорошо читается то, что написано с удовольствием. Подлинный интерес и наслаждение, с которым автор работал над книгой, невольно передаются и читателю.

С самых первых страниц поражает, насколько Муратов тонко чувствует, понимает и анализирует все градации итальянского искусства, а главное, может облекать свои мысли и впечатления в точные фразы.

Существует множество подробных разборов, рецензий и отзывов об этой книге. Мы кратко сформулируем основные плюсы и поясним, чем эта книга полезна для художников.

1. Великолепный язык. Книга написана лёгким, удобным для восприятия слогом. В отличии от других подобных трудов, не переполнена многослойными оборотами и сухой терминологией. Для примера — династические связи феррарских герцогов д’Эсте, а также многоплановые аллегории фресок Кватроченто описаны Муратовым с такой лёгкостью, что читаются как увлекательное повествование.
Каждая фраза, предложение, абзац продуман и отточен, так что читатель с лёгкостью скользит по многостраничному труду.

2. Удобно для изучения. В легко понятном формате можно получить представление об искусстве Италии XIII – XVII веков. Хотя книга не считается научным изданием, информация представлена качественно, много важных фактов, из которых сделаны правильные, логично обоснованные выводы.

3. Комплексный подход. Интерес труда Муратова в том, что он, описывая памятник, деликатно подводит исторический контекст. Связывает существующие на тот момент экономические и социальные условия, плодородность региона и отношения с соседями, качество художественных инструментов и оплату труда. Объясняет, почему Италия дала такую концентрацию великих творцов на сравнительно небольшом временном отрезке, и почему они закончились. Очень интересные выводы о роли художников Возрождения и их произведений в формировании нового мировоззрения европейской цивилизации.

Образы Италии Павла Муратова

Сила его слова заключается в реальной достоверности, человека, не пересказывающего чужие мысли, а того, кто сам исходил все крупные города, внимательно, без спешки изучил все памятники, пробирался в заброшенные старинные палаццо, пешком прошёл каждый переулок и закуток.

Важным этапом в жизни Павла Павловича Муратова (1881-1950) стала работа в Румянцевском музее с 1906 по 1914 год. Это был крупный музей, возникший на основе частной коллекции канцлера Николая Петровича Румянцева (1754 — 1826). С 1861 года располагался в Москве в доме Пашкова. В 1924 живописные коллекции музея были распределены между ГМИИ им. А. С. Пушкина и Третьяковской галереей, а библиотека музея вошла в состав Государственной библиотеки СССР им. В. И. Ленина.

Муратов работал хранителем отдела изящных искусств и классических древностей. Искренняя любовь и привязанность к искусству итальянского Ренессанса, более 40 командировок в Италию (а в 1923 он эмигрировал и поселился в Риме, где продолжил работу над книгой «Образы Италии» 1911-1924) и ежедневное окружение из подлинных памятников развило в Муратове удивительное чутье и тонкий эстетический вкус. Поэтому суждения и мнения человека, который всю жизнь отдал на изучение любимой темы, очень ценны и полезны.

Образы Италии будут особенно полезны тем, кто посещает уроки живописи. Автор с такими «вкусными» подробностями описывает живописные полотна итальянского возрождения, так вдохновенно рассказывает о мастерстве великих художников, что сразу хочется взять кисть и начать писать.

Книга будет интересна не только искусствоведам и художникам, но и самому широкому кругу читателей.

Рекомендуем!