Этой статьей мы хотим открыть серию публикаций на тему натюрмортов в нашей мастерской. В первой статье речь пойдет о Натюрморте с кувшином.
В этих статьях представлены постановки и фотографии работ, сделанных только в нашей художественной мастерской. Все опубликованные материалы демонстрируют профессионализм наших педагогов, качество преподавания и результаты, которых достигают наши ученики.
Ранее мы публиковали такие статьи как Учебный натюрморт, Натюрморт разными материалами, где были описаны правила составления грамотных постановок, принципы и последовательность работы. В этой статье подробно остановимся на натюрморте с кувшином.
Описание натюрморта.
Натюрморт представляет собой многопредметную композицию, состоящую из восьми предметов, расположенных на четырех видах ткани.
Как описывалось в предыдущих статьях (ссылки выше), составление натюрмортов представляет собой отдельный художественный процесс, в котором мастерство педагога должно подкрепляться внушительным методическим фондом. Без большого количества разнообразных предметов быта, декора, тканей, моделей овощей и фруктов не получится раз за разом создавать красивые натюрморты. Программа занятий по живописи в основном состоит из натюрмортов на различные техники и материалы. Для каждого последующего задания мы устанавливаем новые натюрморты, в которых всегда используем другие группы предметов, не повторяя их в течение всего курса.
Как следует из личного художественного опыта педагогов и отзывов наших учеников – всегда интересно писать постановки с новым набором предметов.
В данном натюрморте мы использовали четыре вида драпировок. Для фона выбрана светлая ткань, для предметной плоскости три ткани, шерстяная вязаная драпировка из цветных ниток, светлая ткань, близкая по цвету к фону, и темно-серая ткань со шрифтовыми орнаментами.
Предметы подобраны и расставлены таким образом, чтобы выделить доминанту кувшина как центр композиции. Помимо серого кувшина в натюрморте использованы: бутылка из темного стекла с двумя ручками на горлышке, керамическая ваза изогнутой формы, медная ступка с пестиком, маленькая эмалированная чашечка, восковые модели сливы и репчатого лука.
Все элементы постановки взаимодействуют друг с другом, уравновешивают, усиливают визуальные эффекты соседних предметов. Форма и размер каждой вещи подчеркивает структуру композиции. Благодаря тому, что предметы расположены небольшими группами, удалось добиться равномерного распределения масс и цветовых пятен.
Темные объекты постановки — бутылка и слива в левом краю сцены — компенсированы с правой стороны темно-серой тканью. Цвет фона подчеркнут в луковице. Медная ступка с пестиком и кувшин нейтрального серого цвета объединяют цветовые гаммы всех предметов, закольцовывая в себе блики, рефлексы от окружающих объектов. Это позволяет добиться единого колористического сочетания для всей постановки, что делает ее удобной для учебного процесса.
Работы, представленные в статье, выполнены нашими учениками. Выбраны самые характерные работы для демонстрации использованных материалов: это темпера, акварель и масло.
Хотя это учебные работы, но в каждом произведении отчетливо видны разные живописные манеры, которые проявляются в нанесении мазков, моделировке предметов, использовании силы цвета.
Также ярко выражена разница в стилевом подходе. Часть работ демонстрирует академическое исполнении, где акценты поставлены на реализм, другие работы выполнены в декоративных стилях, где ключевым является работа с пространством и цветовыми пятнами.
Занятия живописью проходят таким образом, что мы даем ученикам академические принципы живописи, техники работы с красками, моделировки объектов и стараемся направить работу ученика на самостоятельное раскрытие собственной манеры. Благодаря такому подходу получается добиться высоких индивидуальных результатов, основанных на единых академических правилах. Поэтому работы выглядят по-разному, но все сделаны очень хорошо!
Всю информацию о наших натюрмортах, программе занятий, времени и стоимости вы можете узнать по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59